¡BIENVENIDO!

En este blog te hablamos un poco sobre la iluminación teatral, un poco sobre las instalaciones de luminarias, mantenimientos de dichos, así como tipos de luminarias, esperamos el contenido sea de tu agrado. 

Una Muestra de instalación de luminarias en el ámbito de espectáculo en vivo.

 

 

Tipos de Mantenimientos para Luminarias

Mantenimiento Predictivo
Es la determinacion del estado de un sistema de operacion es decir se basa en los sistemas daran un tipo de aviso antes de que fallen por lo que este plan de mantenimiento trata de percibir los sintomas para despues tomar acciones.

 Se suelen realizar ensayos no destructivos como medida de vibraciones, medición de temperaturas, termografía, intensidades, tensiones, etc.

 Se logra mediante la toma de lectura

-Temperatrura
-Resistencia
-Vibración (Libre o forzada)

Mantenimiento Preeventivo 
La realiza el mantenimientro preeventivo de iluminación teatrales e acuerdo con las normas establecidas y manuales de fabricante.

Existen dos grandes familias de luminarias:

 a) Tipo convencional (Se puede controlar desde consolas):

-Fresnel
-PAR
-Elipsodial
-Seguidor
-Halógeno

b) Robótica (Se puede controlar varios parámetros; color, forma, movimiento).

-Robotizada
-PAR LED

Mantenimiento correctivo no planificado 

Mantenimiento de emergencia que debe llevarse a cabo con la mayor celeridad para evitar que se incrementen costos e impedir daños materiales y/o humanos.

Para efectuar el mantenimiento correctivo se designa al personal calificado para resolver el problema de inmediato y con la mayor solvencia profesional. Por lo general el personal para este tipo de mantenimiento se agrupa en cuadrillas.  






Fuentes bibliográficas: Cuaderno de Escenotécnia de cuarto semestre.

                          

Luminaria de tipo Robotizada.

PAR-LED: El foco de este tipo más económico es el PAR-LED. Se trata de la carcasa de un PAR dónde la lámpara convencional ha sido remplazada por una serie de leds verdes, azules y rojos. En base a la mezcla de estos colores podemos crearla mayoría de colores.









ROBOTIZADA: Estos focos permiten controlar varios parámetros desde la consola (controlador) como color, forma , movimiento.

Existe gran velocidad, calidad y precio de focos robotizados. Su uso es común en eventos y música en vivo, sin embargo se uso en teatro suele estar reservado a grandes producciones (musicales, ópera).

TIPOS DE LUMINARIA

Luminarias de tipo convencional

PAR: El foco más común y más económico de tipo PAR dispuesta dentro de una carcasa de aluminio.
Existen en tres distintas potencias:

PAR 54 de 1000w
PAR 56 de 300w
PAR 38 de 100w






HALÓGENO: Foco utilizado para cubrir grandes superficies, generalmente fondos de escenario como telones o cicloramas.
Los halogenos especialmente adaptados para este uso se
llaman panoramas o asimétricos de 1000w.






FRESNEL: Foco versátil que a través de su lente fresnel permite variar la apertura de luz desde muy concentrado a lo muy difuso. En teatro se suelen usar los módelos de roow. pero podemos encontrar focos de 5000w usados generalmente en cine.









ELIPSOIDAL: Foco mas utilizado en teatro. Su sistema
óptico permite enfocar y desenfocar el haz de luz, sus 4
cuchillas permiten recortar con precisión la zona a iluminar.
Al igual que el lente de una cámara fotográfica, estos focos
existen con distintas distancias focales o ángulos de .
apertura: zoom 15/30º, zoom 25/50º .







SEGUIDOR: Como su nombre lo indica, sirve para "seguir" con la luz a un intérprete . Técnicamente se trata de un foco similar a un elipsodial. Operado manualmente por un técnico.

OBJETIVO DE LA ILUMINACIÓN ESCENICA

Cada tipo de espectàculo, cada estilo y cada iluminados crea sus propias reglas para la iluminación en el escenario, pero podemos determinar algunas funciones específicas en base a:

Las propiedades  controlables de la luz:
- INTENSIDAD
- DISTRIBUCION
- MOVIMIENTO
- COLOR

INTRODUCCIÒN

Desarrollar la historia de la iluminación escénica no es una tarea fácil por diversos motivos. En primer lugar, la información referida a este asunto se encuentra fragmentada y dispersa, por ejemplo, como pequeños comentarios en libros sobre escenografía o historia del teatro. En segundo lugar, porque, aún cuando se tenga consciencia del carácter expresivo de la luz, en general han sido siempre los escenógrafos primero y los directores más tarde quienes se han ocupado de su tratamiento en la escena. En efecto, la figura del diseñador de iluminación (o lighting designer) como profesional especializado es muy reciente en la historia del espectáculo, motivo por el cual se carece, en general, de reflexiones o aproximaciones teóricas sobre el uso de la luz en el teatro, salvo en lo que se refiere a la tecnología reciente.